Bajarse al moro

Bajarse al moro  J. L. Alonso de Santos

Esta obra teatral, publicada en 1885 polo dramaturgo español José Luis Santos, narra a vida dun policía, (Alberto), un artesán (Jaimito) e a súa curmá (Chusa) e a súa relación coa droga, e como o encontro cunha fermosa moza terá consecuencias na rutina deste grupo.

Persoalmente resultoume un libro moi ameno e de fácil lectura e comprensión. Ademais, aínda que é breve, dános unha clara percepción do que é estar metido no estraperlo, nas drogas e os diversos sentimentos que causa: egoísmo, medo…

Ao final do libro preséntase a opinión do autor de forma sutil sobre a sociedade e outros asuntos relacionados que che fan pensar, algo que tamén me chamou bastante a atención.

 

                                                                  Amanda Abalde Calvo 4º B

A Velliña vella

 

 A Velliña Vella    Vicente Risco

“A Velliña Vella”  é un relato escrito polo ourensán Vicente Risco publicado en 1925 na revista Céltiga, de Bos Aires. Pertencente á Época e á Xeración Nós, na súa obra sempre había intención didáctica de cara a amosar os seus pensamentos filosóficos e políticos, neste texto máis que noutros.

 

O tema é a visión do escritor sobre os problemas que está a padecer Galicia nese momento e o desamparo no que se atopa. Aborda este asunto a través dunha vella, con características atribuíbeis á súa Galicia soñada, que lle expón os seus problemas a catro dos seus fillos (que somos todas e todos os galegos) e mais ao escudeiro Pai Soares, co que se atopa ao principio e á fin do relato.

 

Este primeiro e último é un celta agochado na historia do noso país que sae da súa cova (dolmen) co obxectivo de emprender a súa romaxe (peregrinación) cara á igrexa cristiá de Santo André de Teixido, o maior símbolo de peregrinación de Galicia despois da propia catedral de Santiago de Compostela, pois “a San Andrés de Teixido vai de morto quen non foi de vivo”.



O resto dos fillos que interveñen no texto son representantes das distintas clases sociais da época, se ben poden significar polo seu rol no sociedade aos ámbitos dende os que reivindicar e defender as ideas nacionalistas que Risco, en boa parte, fundou. Un avogado, do ámbito xurídico, que di non dispor de leis axeitadas que defendan á vella; un escritor, do ámbito cultural, que di que el escribe o que a xente quere e non sobre preocupacións que non teñen; un indiano retornado de América que promove co seu diñeiro numerosas obras e desenvolvemento en Galicia, dende o ámbito económico, que di que xa con iso que fai acada pregoar o seu nome e satisfacer á xente; e por último, un labrego, representante social da Galicia rural imperante neste tempo, que seica di comprender á vella, mais aclara que el non pode facer máis que preocuparse do seu e conclúe que a solución para a vella pasa por “un goberno que quitara os foros, que quitara os caciques, que quitara os trabucos (impostos)”, plasmando así as principais reivindicacións do nacionalismo galego en 1925.

 

Que problemas di ter a vella Galicia? Reclama a seus fillos (a sociedade galega) como seus, pois di que os mesmos veciños que viñeron e lle arrebataron todas as súas terras tamén trocaron de tal maneira aos seus fillos que xa nin os coñece.

Risco aproveita pois unha estrutura paralelística, que case semella a dun conto de intención didáctica cara a  un público infantil, tomando elementos populares da tradición oral e cun vocabulario sinxelo, para organizar as interaccións da vella cos seus fillos, tendo repetidas veces un diálogo no que se expón o problema  e os fillos dan a súa resposta. Ademais, tamén podemos dicir que sempre tendo en conta o simbolismo de todo o relato, ofrece unha narración circular, ao comezar coa vella atopándose co Pai Soares de camiño a Teixido, e ao rematar co Pai Soares de volta atopando á vella petando nun dolmen para espertar “aos que dormen debaixo o sono eterno”, en clara alusión ao glorioso pasado que pode ou debe volver para nós.

 

No resto dos aspectos literarios de “A Velliña vella” podemos destacar o emprego da terceira persoa narradora dos feitos e un léxico propio do galego hiperenxebrista non normativizado, promovido mormente polos autores de Nós, que plasmou nesta prosa directa, clara, aguda e sobria expresamente.

Tamén está caracterizado pola introdución de escenarios urbanos na narrativa galega, que ata agora permanecía no rural; se ben é certo que Risco combina ámbalas dúas cousas.

 

Interpretando o texto podemos ler entre liñas boa parte do pensamento de Vicente Risco.

O relato comeza xa facendo unha clara referencia á cristiandade de Galicia combinada co suposto bo pasado histórico celta. Estes dous elementos, expresados aquí en que o propio Pai Soares acode a  Santo André de Teixido porque se non, e como lle informa a vella, “non entrarás no ceo” e reforzados polo feito de que o celta bica os pés da vella Galicia en sinal de respecto (en contraposición aos galegos do presente da vella, que non fan máis que ignorala), son para Risco esenciais na sociedade galega e deste xeito trata de amosalo.

 

En base a estas dúas características, xunto á lingua propia, o carácter eminentemente rural da sociedade, e o tradicionalismo, Risco artella o que para el é a raza galega, cunha orixe étnica común co pobo celta, e así o expresa definindo á vella na liña 3 (“branca coma o luar”).

Neste sentido, olla para Irlanda con especial atención, ao ser un país de fondas conviccións católicas e pola loita vitoriosa contra o imperialismo inglés.

 

Tamén se expresan de xeito claro as súas ideas antimodernas, aludindo a que Galicia “coroa podía levar na testa”, mais na práctica semella que “o mundo principia unha nova vida” e “andan a crebar as vellas madeiras”. Nótase certo rexeitamento cara a todo o moderno, pois aí residen para el os problemas actuais de Galicia.

 

Estes problemas son sobradamente coñecidos (a vella de loito vai vestida), mais non semellan ser da preocupación dos galegos, pois para Risco sofren da colonización -ben sexa cultural, política ou ambas- por parte dos seus veciños españois “e trocaron de tal xeito aos meus fillos, que case non os coñezo, nin eles me coñecen a min” e denuncia o desamparo da terra galega ante a lei, a cultura, a economía e a sociedade.

 

Esta parte do relato pode ser interpretada, non sen razón, como unha reivindicación dos valores da lingua e a cultura galega ante a opresión española, e máis que iso, o coñecido como autoodio, que como sabemos pode ser traspasado á nosa actualidade. E digo pode tendo en conta o resto do perfil biográfico do escritor, que posteriormente chegou a comungar con ideas e réximes fascistas que, coma o actual presidente do Estado con certos pactos, non durmirían tranquilos se algunhas das ideas cara  a Galicia de Risco se levaran a cabo.

 

Aínda así, para solucionar isto, Risco pon na boca do labrego -representante da Galicia pura e verdadeira- tres conceptos sinxelos mais chave na ideoloxía do autor, que son a esixencia e estabelecemento dun goberno que quitase os foros (maioritariamente solucionado un ano despois grazas á lei de redención de foros de 1926), os caciques, e os tributos. Mais ante isto entra en xogo a crítica que fai cara aos labregos, plasmando no diálogo con este o clásico inmobilismo, indiferenza e particularismo da clase baixa galega, e na verba “trabucos” un toque de humorismo.

Deste mesmo xeito, fai unha crítica social ao conxunto da sociedade galega por non adherirse aos valores nacionalistas da época que el, entre outros, propugna, e especialmente notamos a súa teima cara aos indianos que estimulan a economía galega pero que non se preocupan (na maioría dos casos) polo nacionalismo.

 

Tamén é de destacar o afán colectivista de Galicia que igualmente se ve a través do labrego, na contra do individualismo influenciado de novo polo moderno (“neste mundo, cada un goberna a súa vida e procura do seu”). Achamos aquí unha idea de termos un conxunto de país unido e concienciado, de xeito interclasista, para acadar rexurdir ese pasado glorioso que a Vella remata vendo como única e última solución, atopada de novo á fin do relato polo escudeiro petando cun croio nunha pedra dos xentís (dolmen) “para espertar ós que dormen debaixo o soño eterno”.

 

Vicente Risco foi un dos pais do nacionalismo galego, destacando na súa teoría todas as ideas que aquí se salientan. Hoxe en día sabemos que Galicia ten capacidade dabondo para coñecer o seu pasado, reivindicalo e combinalo coa modernidade, outra cousa é que se aplique. Malia todo, é enormemente interesante coñecer tanto literaria coma ideoloxicamente os perfís das personalidades que en boa medida contribuíron a que hoxe o galego sexa unha lingua cada vez máis normalizada.


Samuel Fernández Torre 2º BAC-D

A cabeza de Medusa

O grupo de lectura de 1º de Bacharelato A, B e E leron esta obra de Marilar Aleixandre, profesora hai anos no noso centro.

A historia, di Uxía , relata a violación de dúas alumnas de 2º de Bacharelato e as repercusións que este feito vai supoñer nas súas vidas e nas do seu círculo familiar e de amizades.

Álex cre que na obra se amosa  ben claro a reacción de familia e amigos ante este doloroso feito. A autora, di, presenta dúas posturas ou formas de reaccionar moi diferentes entre a xente. Por un lado, os país de Sofía apoian a filla e defenden a necesidade de denunciar a violación, mentres que os de Lupe sosteñen que é mellor esquecelo todo para non danar máis a filla. Dentro do grupo de amigos a maioría apoian e axudan as rapazas pero outros como Mauricio insúltanas acusándoas de provocadoras. Estas actitudes reflicten o que pensa a sociedade realmente.

Brais e Uxía destacan a variedade de textos que  emprega a autora na novela: ademais da narración, hai textos xornalísticos, análises de ADN, redaccións dos alumnos, informes do Consello Escolar quer dan, segundo eles, veracidade, realismo os feitos que conta.  

O inicio de cada capítulo hai citas sobre o mito de Medusa, de aí o título, di Alba, que nos recordan que  na actualidade pasa o memo que no pasado, que as vítimas acaban sendo castigadas pola sociedade, feito que critica a autora.

 Paula  comenta que lle gustou a novela porque reflicte a realidade que viven as mulleres dende  sempre, cómo cambiou a vida das protagonistas, como foron valentes e rexeitaron os cartos do soborno e seguiron adiante coa denuncia.

 O grupo de lectura valorou moi positivamente a  novela porque defende os valores da igualdade entre homes e mulleres, a liberdade  destas para actuar, o respecto, o valor da amizade e o apoio da familia nos problemas da vida.                           

 

                                                                                                                                Grupo de alumnos de 1º Bac A, B e E

A expedición do Pacífico

a expedicion do pacifico(premio merlin 1994) (premio da critica 1 995)-marilar aleixandre-9788497825016

A expedición do Pacífico                              Marilar Aleixandre

O segundo grupo de lectura de 3ª ESO A leu e comentou  esta novela de aventura e ao mesmo tempo científica de Marilar Aleixandre.

A obra novela a verdadeira expedición  que se levou a cabo entre 1862 e 1866. Paula  cpmenta que a viaxe tiña como obxectivo coñecer a flora e a fauna de Sudamérica descoñecida para os europeos.  A viaxe, que parte de Cádiz, percorre, di Uxía, varios países que tocan o Pacífico  para volver novamente a España.  A autora, apunta Joel, ademais de relatar este feito científico, aproveita para amosar a polémica que na época se produciu entre os teorías do darwinismo, que defende a evolución das especies  e que está representada por Andrés e Diego,  e o creacionismo, Deus creou as especies individualmente sen ter que evolucionar, defendida por Arguijo.

Liam, Judith e Lucía destacan o enfoque feminista da historia, pois Emilia debe disfrazarse de home para poder entrar na expedición. A novela, din, retrata perfectamente a situación da muller na época, que estaba destinada a casar e coidar da familia e que non tiña dereito ao voto, nin a estudar nin a realizar traballos que daquela facían só os homes, pero  grazas ao  personaxe de Emilia ponse en valor todo o que as mulleres poden e deben facer.

                                                                                               3º ESO A

Anagnórise

Anagnórise: Moreno, María Victoria

                                                           Mª Victoria Moreno

Anagnórise  conta, segundo Ana, a historia de Nicolau, un rapaz das Rías Baixas que ten problemas na súa casa e decide deixalo todo e marchar a Madrid en autostop. Recólleo Xulia Andrade, unha escritora da zona, aínda que durante a viaxe non se din como se chaman. Lara destaca que Nicolau marcha porque logo de que cinco anos atrás a súa irmá pequena morrese afogada, a súa nai comezou a beber e o seu pai embarcou nun pesqueiro. Ademais, sofre polo desamor dunha rapaza. Consigo levaba haxix para entregarlle a un compañeiro en Madrid.

Antía di que na novela se ven os prexuízos machistas da época, fins do s. XX, porque a Nicolau non lle gustou que o condutor do coche que o recolle fose unha muller, pero ela ao longo da viaxe vaillos  desmontando nas conversas que manteñen.

Uxía  cre que estas conversas coa condutora sérvenlle a Nicolau para ser consciente de si mesmo.  Paula aclara que iso  ten relación co  título da novela, que non se revela e que che obriga a buscalo no dicionario. Esta palabra é un topos clásico da trama narrativa -especialmente do teatro- no que un personaxe é recoñecido por outros (ou se dá conta el mesmo) da súa verdadeira identidade. Claramente é o que lle pasa a Nicolau.

Ao chegaren a Madrid sepáranse. Ela marcha a un hotel, e déixalle o seu contacto. El vai a un piso cuns amigos, e lévalles medio quilo de haxix para fumar e vender, pero, comenta Iago, decátase de que ese non é o seu ambiente, non lle gustou o que viu. Cre que el é mellor persoa que eses rapaces e unha semana despois volve en busca de Xulia. No hotel dinlle que ela morreu nun accidente de tráfico. De regreso a Galicia, no camposanto descobre que Natalia, a súa namorada, é filla de Xulia e que en realidade ela non o enganara.

Paula di que lle gustou moito o estilo da escritora, como está construída a historia- que mantén a intriga sobre os personaxes- e como se ve a evolución da personalidade de Nicolau.

Ademais paréceulle moi curioso que o apelido de Xulia, Andrade, coincidise co do personaxe Antón Andrade Asorei da obra Leonardo e os fontaneiros da mesma autora.

                                                                                                                                                        Grupo de lectura: 1ª metade de 3º ESO A

Club de Lectura. Suxestións 1º trimestre

 Un ano máis comezamos as actividades do noso club de lectura "A pé de obra". As obras suxeridas para este primeiro trimestre son as seguintes:

 suxestións lectura 1 trimestre 1920

AdxuntoTamaño
SUXESTIÓNS 1º trimestre 19-20-converted (1)-converted.pdf675.44 KB

XII Xornada dos Clubs de Lectura

XII Xornada dos Clubs de Lectura

O pasado 7 de xuño celebrouse a XII Xornada dos Clubs de Lectura. Coma outros anos, o Club de Lectura “A pé de obra” do noso instituto estivo presente  coa participación da súa coordinadora. Foi unha xornada moi interesante, onde se presentaron experiencias de distintos clubs de toda Galicia. Na conferencia inaugural, José Antonio Millán, autor dun informe sobre os Clubs de Lectura dos institutos galegos, destacou o  excelente funcionamento dos mesmos e considerounos “una auténtica escuela de ciudadanos”, pois o alumnado que participa mellora as destrezas comunicativas, as habilidades de pensamento e en comportamento no ámbito da igualdade e diversidade, o que repercute de xeito moi positivo, ademais, nos logros académicos.

Animamos ao noso alumnado a participar no noso Club no curso 2019-20

Álbum: Curso 2018/2019 -> XII Xornadas Club Lectura

Black Butler

Resultado de imaxes para Blac Butler I

                                                       Black Butler                    Yana Toboso

Jazmín Esteban Ureña, de 1º ESO A, leu e comentou para os compoñentes do Club de Lectura de Manga os primeiros volumes da serie Black Butler, de Yana Toboso.

A historia céntrase nunha casa señorial nos arredores de Londres na época victoriana, onde o personaxe principal é o conde Ciel Phantomhive, un neno de doce anos que se dedica a resolver os misterios que asolagan Inglaterra baixo as ordes de raíña Vitoria xunto co seu mordomo, Sebastian Michaelis. A relación que  une a ambos non é só de amo e mordomo; Sebastian é un demo, con habilidades sobrehumanas, que está unido a Ciel a través dun contrato, debido ao cal deberá servilo ata que este consiga vingarse das  persoas que asasinaron aos seus pais e mancharon o honor da súa familia. Unha vez que o contrato se cumpra, Sebastian tomará posesión do alma de Ciel. Ao longo da historia, Ciel e Sebastian resolverán numerosos misterios e crimes. O parche que Ciel leva no ollo dereito serve para ocultar o símbolo do contrato que pactou co seu mordomo. O seu pasado é escuro e cheo de tristeza, e só sorrí de cando en cando. Sebastian leva na súa man esquerda o símbolo do contrato, idéntico ao que Ciel leva no seu ollo dereito.

Dos volumes que lin, do I ao VIII, gustáronme  case todos xa que  a min me atrae o macabro e estes mangas o son. Teñen moitas mortes e quizais iso desguste a algúns lectores, pero as historias están moi ben contadas e os debuxos son moi bos. O que menos me gustou foi o IV pois a trama é pouco interesante.  Recoméndoos a aqueles  a quen lles guste o macabro e demoníaco.

 

                                                                                                                                            Jazmín Esteban Ureña

El perro del hortelano

Resultado de imagen de el perro del hortelano

                                                       El perro del hortelano           Lope de Vega

En 1º de Bacharelato B neste trimestre lemos e comentamos unha peza clásica: El perro del hortelano, de Lope de Vega.

Lara Fernández contextualiza la obra en el periodo del Barroco español y destaca que es una obra innovadora. Fue publicada en 1618 y el título proviene del refrán que, en este caso, se refiere a la trama amorosa entre Diana, condesa de Belflor, y su secretario Teodoro.

Álvaro Aira explica que la obra está estructurada en tres actos y trata del amor sentido por Diana hacia su criado Teodoro. Este amor surge de unos celos provocados por la relación amorosa entre Teodoro y la criada Marcela. La condesa rechaza a todos los pretendientes que se le presentan, pero queda prendada del criado. María Prieto di que esta situación supone un conflicto entre el sentimiento del amor y el honor, que impide que dos personas de diferente clase social puedan estar juntas.

Emma y Lara sostienen que, situándonos en el contexto de la época, la obra les parece rompedora e inusual, debido a la actitud feminista de Diana, mujer independiente y adinerada, que vive sin la tutela de ningún hombre. En la pieza, dice  Álvaro, se presenta una ruptura de las costumbres sociales de la época.

 A algunos lectores  como Lara, Enric, Paula, Marco, María Prieto e María Alonso o Adrián, la obra les gustó mucho, pero estar escrita en verso les creó ciertas dificultades de comprensión. A otros como  Álvaro ou Emma, en cambio, el hecho de estar en verso hizo más interesante la lectura, favorecida por el carácter cómico de la pieza

 

Ataque a los Titanes 1

 

Resultado de imaxes para Ataque a los titanes 1

 

 

Lynette Álvarez Lago, de 1º ESO B, leu e recomendoulles aos compañeiros do Club de Manga  “Ataque a los Titanes “1, de Hajime Isayama. 

Na historia, que Lynette resume aos membros do Club, preséntasenos á raza humana en perigo de extinción a mans dos titáns, xigantescos monstros de intelixencia limitada que cazan e devoran persoas por diversión. Os sobreviventes refúxianse nunha pequena cidade rodeada por unha muralla de 50 metros de altura para manter fóra aos Titáns. Os protagonistas son Eren Jaeger e a súa irmá adoptiva Mikasa Ackerman. Ambos viven coa súa nai e presencian como repentinamente un Titán colosal de máis de 50 metros de altura derruba a muralla do barrio (O Muro María) no que viven deixando entrar aos Titáns de menor tamaño. A súa nai resulta devorada viva por un deles e os fillos eles conseguen escapar con vida. Ambos xuran que destruirán aos Titáns en vinganza pola morte da súa nai. Únense ao exercito que loita contra os Titáns. No primeiro enfrontamento contra  todo sae mal e entre as baixas, Eren resulta devorado, pero  cando todo parece perdido este transfórmase nun Titán que garda parcialmente a conciencia do antigo Eren.  E el será unha nova arna contra os xigantes.

A Lynette resultoulle un  cómic moi  duro pois os titáns desfanse dos personaxes desmembrándoos e devorándoos de forma sanguenta. Consegue transmitir o terror que senten os personaxes, o fácil que é morrer e á vez a loita por sobrevivir que é o que diferencia aos personaxes doutros que terminan rendéndose. Iso é o que os fai máis humanos e o que fai que queiras seguir lendo.

Por outro lado, é interesante como nos presenta a realidade, a través dos ollos de varios personaxes, desde Eren, obsesivo con erradicar aos titáns  á moito máis lóxica Mikasa.

  É unha lectura que  recomendo para amantes do cómic que lle gusten as historias duras

Podedes ver no apartado "Outras actividades" o debuxo que Lynette realizou da Muralla María.

 

                                                                                                                                       Lynette Álvarez Lago