blogue deadmin

O CDAN Lugo participará, un ano máis, xunto coa Escola Municipal de Oleiros e o Conservatorio da Deputación da Coruña no Ballet Solidario organizado por ACOES Galicia.
 
O alumnado e profesorado participante partirán da cidade lucense até o Centro Ágora da cidade coruñesa, para presenciar a representación dancística, que terá lugar o sábado día 2 ás 20.00 h no salón de Actos. Será preciso mercar entradas a través da web do ticketea https://www.ticketea.com/entradas-danza-gala-benefica-con-acoes-agora/.
 
Sobre ACOES
 
ACOES (Asociación Colaboración e Esforzo) é unha organización non gubernamental sen ánimo de lucro constituída en Tegucigalpa (Honduras). A través dos proxectos educativos que desenvolve, fomenta a solidariedade e traballa para a educación e o desenvolvemento integral do ser humano nos sectores de poboación máis desfavorecidos.
 
ACOES HONDURAS fundouse en 1993 polo sacerdote Patricio Larrosa, natural de Huéneja (Granada), que ao ver a gran necesidade da poboación propúxose axudar xunto a un grupo de mozos hondureños.
Na actualidade son máis de 200 os voluntarios hondureños que sosteñen o desenvolvemento dos distintos proxectos, coa axuda da cooperación internacional e de centos de voluntarios de España, Estados Unidos, Canadá, Francia,?.
 
En España, existen 23 Asociacións legalizadas para apoiar a ACOES HONDURAS (Hai ACOES Galicia, Canarias, Cataluña, Vigo, Granada Crea, Altiplano de Granada, Huéneja, Sevilla, Motril, Almuñecar, Vitoria, Valencia, Navarra, Madrid, Málaga Coperación Honduras, Badaxoz, Catratxhos, Montaña de Prata, Amigos de Honduras Xaén, Cádiz, Almería, Zarautz, Banco de libros Tíjola e Pamplona). En Alemaña Globus Humanus E.V. En Francia e Canada existen voluntarios que colaboran tamén con Honduras.

O próximo 30 de Novembro terá lugar a Charla Obradoiro con Iván Villar Agulleiro que xirará arredor da RAÍZ E MODERNIDADE DA DANZA TRADICIONAL GALEGA

Iván Villar
Docente, coreógrafo, bailarín, bailaor e bailador profesional titulado en Danza Contemporánea e Flamenco. Participa como bailarín e coreógrafo en diferentes producións de flamenco, danza contemporánea e danza galega (Ballet Galego Rey de Viana, Nova Galega de Danza, Centro Coreográfico Galego, etc). Actualmente é bailarín na compañía Nova Galega de Danza e docente en diferentes agrupacións.

Contidos do Obradoiro

-Técnica tradicional aplicada á xota e á muiñeira.
-Formacións coreográficas tradicionais.
-Fusión da danza tradicional galega coa danza contemporánea.
-Creación de pequenos fragmentos coreográficos co material traballado.

18.00-19.00: 1º GP
19.00-20.30: 6º GP + ALUMNADO INSCRITO NO OBRADOIRO DE DANZA GALEGA-CDAN
20.30-20.40: MOSTRA DO TRABALLO (ABERTO A TODO O CENTRO)
20.40-21.00: CHARLA E COMENTARIO SOBRE A EVOLUCION DA DANZA TRADICIONAL GALEGA (ABERTO A TODO O CENTRO)

XOVES 30 DE NOVEMBRO
LUGAR: Sala polivalente do Cdan  de Lugo
ORGANIZA: Equipo da Dinamización da Lingua Galega

O próximo xoves 30 de Novembro terá lugar o OBRADOIRO E CHARLA CON IVÁN VILLAR AGULLEIRO que xirará arredor da “RAÍZ E MODERNIDADE DA DANZA TRADICIONAL GALEGA”

Sobre Iván Villar
Docente, coreógrafo, bailarín, bailaor e bailador profesional titulado en Danza Contemporánea e Flamenco. Participa como bailarín e coreógrafo en diferentes producións de flamenco, danza contemporánea e danza galega (Ballet Galego Rey de Viana, Nova Galega de Danza, Centro Coreográfico Galego, etc). Actualmente é bailarín na compañía Nova Galega de Danza e docente en diferentes agrupacións.

Contidos do Obradoiro

-Técnica tradicional aplicada á xota e á muiñeira.
-Formacións coreográficas tradicionais.
-Fusión da danza tradicional galega coa danza contemporánea.
-Creación de pequenos fragmentos coreográficos co material traballado.

Horarios:
18.00-19.00: 1º GP
19.00-20.30: 6º GP + ALUMNADO INSCRITO NO OBRADOIRO DE DANZA GALEGA-CDAN
20.30-20.40: MOSTRA DO TRABALLO (ABERTO A TODO O CENTRO)
20.40-21.00: CHARLA E COMENTARIO SOBRE A EVOLUCION DA DANZA TRADICIONAL GALEGA (ABERTO A TODO O CENTRO)

Data: XOVES 30 DE NOVEMBRO
LUGAR: Sala polivalente do Cdan  de Lugo
ORGANIZA: Equipo da Dinamización da Lingua Galega

GYROTONIC EXPANSION SYSTEM® é un método de movemento único e orixinal, que ten as súas raíces no ioga, no Tai Chi, na natación e na danza. Baixo o seu nome englóbanse os métodos GYROTONIC® e GYROKINESIS®. Estes foron desenvolvidos por Juliu Horvath, un bailarín profesional de orixe rumana, despois de que a súa carreira se interrompese por unha serie de lesións. Tras practicar ioga e meditación durante varios anos e afondar máis no movemento e a curación, desenvolveu o chamado ioga para bailaríns, que el mesmo ensinaría en NuevaYork. Despois de que a súa popularidade crecese e non so bailaríns asistisen ás súas clases, adaptou o sistema para que case calquer persoa puidese practicalo e chamouno Gyrokinesis. As secuencias do ioga para bailaríns orixinario mantéñense hoxe como Gyrokinesis nivel 2.

Gyrokinesis practícase cunha banqueta e un colchón. A sesión, que adoita ser en grupo, comeza cun suave quecemento, que conecta mente e corpo, alonxándonos do estrés da vida cotiá e estimula o sistema nervioso. A continuación, e partindo dos sete movementos naturais da columna vertebral (diante, detrás, esquerda, dereita, espiral á dereita e á esquerda, e movemento ondular), realízanse una serie de exercicios tridimensionais, circulares e espirais que, acompañados por técnicas específicas de respiración, conseguirán osixenar o corpo, desbloquear enerxía e liberar as articulacións. Posto que as posicións non se manteñen estáticas en ningún momento, senón que flúen entre elas como una pequena danza, non se crean tensións innecesarias e se consegue un traballo máis global de corpo. Para finalizar a clase realízanse unha serie de exercicios aeróbicos de pé. Despois da sesión, un sentirase máis relaxado, coa sensación de ter recibido una masaxe en todo o corpo, pero sabendo que realizou un adestramento san e vigoroso, que lle axudará a sentirse mellor na súa vida cotiá.

 

Mireia Facal comezou os seus estudos de ballet aos 3 anos na escola do Ballet Rey de Viana e, máis adiante, no Conservatorio de Danza de A Coruña. Grazas á consecución dunha bolsa de estudos, continuou a súa formación en Madrid, na prestixiosa escola de Víctor Ullate. Tomou clases con mestres como Fernando Bujones, Lázaro Carreño, Carmen Roche, Aurora Bosch, Karemia Moreno, Pino Alosa, Jorge Kristoff, entre outros, e asistiu a cursos en Londres, Cannes, NY, etc. Na compañía de Víctor Ullate, acadou o seu primeiro contrato profesional no ano 1998. Nesta época, foi finalista tamén do Concurso de danza de Torrelavega e do Concurso de danza da Coruña. Bailou tamén profesionalmente en Arte 369 e noutras formacións en Madrid. Entre 2008 e 2014, traballou na compañía de ballet de Landestheater Detmold (Alemania), onde ademáis recibiu no ano 2012 o premio de teatro á mellor bailarina do ano.
Durante os seus anos como bailarina en Madrid entrou en contacto co GYROTONIC EXPANSION SYSTEM®, como un complemento á danza. Experimentou os beneficios do método e no ano 2012, xa en Alemania, decide comezar a súa formación como instrutora. En 2013, convértese en GYROKINESIS®Certified Trainer Level 1 da man de Anke Hauerstein, Martin Lämmerhirt e Silvia Frosali, e un ano máis tarde, en GYROTONIC®Certified TrainerLevel 1, con Anke Hauerstein, Martin Lämmerhirt, Lucrezia Caricola. En 2015, movida polo seu desexo de coñecer e aprender de Juliu Horvath, fundador do método, asiste ao Rejuvenation Course, en Münstertal, Alemania. No mesmo ano, especialízase en cintura escapular e ombro co curso GYROTONIC®Therapeutic Application for Shoulder Girdle, impartido por Uwe Herbstreit, no centro Gyrotonic Madrid.

 

BENEFICIOS
- Alonga e fortalece a columna vertebral, reducindo a súa rixidez
- Mellora a circulación sanguínea.
- Tonifica a musculatura.
- Libera as articulacións e aumenta a súa movilidade e a súa fortaleza, previndo lesións.
- Desenvolve a coordinación.
- Estimula o sistema nervioso.
- Favorece a eliminación de toxinas.
- Crea harmonía e equilibrio na enerxía e libera tensións.
- Mellora a postura.

DATA: 25 DE OUTUBRO

HORARIOS:
Quenda 16.00 a 18.00:
  4ºGPB, 5ºGPA, 6ºGPA, 6ºGPB

Quenda 18.00 a 20.00:
  3ºGPA, 3ºGPB, 4ºGPA, 5ºGPB

As Xornadas de Música de Contemporánea seguen a indagar na transversalidade da música e a súa relación con outras artes. 'Six Japanese Gardens' é un espectáculo de música, danza e pintura en vivo inspirado e concibido a partir dun dos símbolos máis significativos da cultura xaponesa: o círculo.
 
Six Japanese Gardens

Obras de Kaija Saariaho, Chris Hatzis, Luis Antunes Pena, Pablo Beltrán e John Luther Adams.

A fascinación de Occidente polas expresións da cultura oriental e polas correntes filosóficas que nela xurdiron data de tempos inmemoriais e serviu de inspiración a moitos compositores europeos ao longo dos séculos.

Six Japanese Gardens é un espectáculo de música, danza e pintura en vivo inspirado e concibido a partir dun dos símbolos máis significativos da cultura xaponesa: o círculo. Alegoría da iluminación, da forza, da elegancia, do universo ou do baleiro, permite construír un relato no que cada peza parece agromar da anterior, nun proceso permanente que non é de alienación, senón de desfiguración ou transformación continua e na que, como no trazo que pecha o círculo, a última peza parece finalizar no mesmo punto no que comezou a primeira.

Grupo de danza contemporánea do Conservatorio de Danza Profesional de Lugo

Este grupo de danza está formado por alumnas de grao profesional da especialidade de danza contemporánea do Conservatorio Profesional de Danza de Lugo. Desenvolven a súa actividade no marco das clases deste conservatorio baixo a dirección académica e artística das profesoras do centro. A formación do grupo é  exible e adáptase ás diferentes necesidades de cada unha das coreografías propostas.

Grupo de percusión do Conservatorio Profesional de Música Xoán Montes

Este grupo de percusión está formado por estudantes de percusión do Conservatorio Profesional de Música Xóan Montes, e desenvolve a súa actividade no marco das clases de conxunto deste centro. A formación do grupo é  exible e adáptase ás diferentes necesidades de cada un dos proxectos levados a cabo.

Yano Yoro (Susana Llorente)

Comeza os seus estudos de arte oriental en Madrid en 1992. O seu interese pola  losofía Zen lévaa ao encontro coa pintura á tinta Sumi-e (corrente xaponesa empregada na pintura Zen). Tras varios anos de estudo e disciplina nesta materia, emprende un novo camiño coa práctica da caligrafía e da pintura chinesa, fonte primixenia na arte da contemplación e de trazo único. Yoro foi discípula do mestre Li-Chin Pang, entre outros.

En 2009 trasládase a Muxía. A forza e a beleza desta nova contorna, serviu de detonante que a impulsou a se embarcar nunha nova obra persoal xa co pseudónimo de Yano Yoro. Nela emprega como soporte principal a tinta, o papel de arroz, a seda e as graxas ao lume sobre cerámica e porcelana. De clara in uencia oriental, a súa obra evoca a esencia da paisaxe convidándonos a redescubrila dende a perspectiva dunha ollada interior. A simplicidade do seu xesto e a súa paleta practicamente acromática conseguen conectar coa emoción e o sentimento místico que produce a súa contemplación.

Coreografías:

Silvia Victoria Eijo, coreografía

Alba Felpete, coreografía

Ana Belén Ferreiro, coreografía

Reyes González, coreografía

Julia Penado, coreografía

Xiana Vilas, coreografía

Yano Yoro, pintura

Diego Ventoso, dirección musical

 

Domingo 29 outubro 2017          

 

12:30  Auditorio de Galicia

Avda. do Burgo das Nacións 981 574 152/ 981 552 290
Distribuir contido